14 простих запитань про мистецтво, відповіді на які мало хто знає

254


Ви коли-небудь замислювалися над тим, навіщо диригентові потрібна паличка або чому в опері так складно розрізняти окремі слова? Або, приміром, чому Пікассо писав такі дивні картини, хоча чудово вмів малювати? Відповіді на ці та інші «чому» про опері, балеті, живопису та класичної музики ви зможете дізнатися прямо зараз.
Ми в Shnyagi.Net постаралися пояснити як можна простіше — так, щоб навіть самим маленьким шанувальникам мистецтва все було зрозуміло.
Чому Пікассо, вміючи малювати, писав дивні картини?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
Якщо говорити просто, то він шукав свій стиль. Переломним моментом у його творчості став портрет Гертруди Стайн 1906 року, який ніяк йому не вдавався: письменниця позувала йому 80 разів, але результат своєї роботи Пікассо не влаштовував. Відклавши картину на кілька місяців, він завершив роботу над нею, пішовши від реалістичної манери: у портреті можна побачити зміни форм, які з часом будуть посилюватися.
Крім того, у тому ж 1906 році художник відвідав виставку іберійської скульптури і познайомився з африканською, і це справило на нього сильний вплив. Художник був вражений простими формами і відсутністю зайвих деталей, і картина «Авіньйонські панянки» (а згодом і автопортрет, написаний в 1907 році), перша його робота в стилі кубізму, — найкраще підтвердження того, наскільки сильним виявилося вплив.
Звідки пішла традиція аплодувати?
З Стародавнього Риму. Там же з’явилися і перші наймані хлопальщики, які сьогодні називаються клакерами. Це люди, аплодисментами за плату потрібного виконавцю або акторові. Пристрастю до оплесків славився імператор Нерон, який любив виступати на сцені, виконуючи вірші і пісні власного твору. Пізніше традиція перейшла і в церкві, де люди аплодували священикам, читавшим проповіді.
Чому оперні виконавці часто повні?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
Повнота оперних співаків — не те щоб міф, але перебільшення, що з’явилося, швидше за все, завдяки таким майстрам оперної сцени, як Лучано Паваротті і Монсеррат Кабальє. Оперному співакові необхідні гарне дихання і широка діафрагма, а не великий об’єм тіла. З іншого боку, заняття вокалом розвивають грудну клітку, з-за чого співак або співачка можуть здаватися повніше, ніж насправді.
До речі, той же Лучано Паваротті говорив, що його велика вага — це не що інше, як наслідок великої любові до гарної їжі. Сьогодні ж серед молодих виконавців опери стрункі люди зустрічаються все частіше і частіше, оскільки зовнішній вигляд відіграє далеко не останню роль.
Чому нот всього 7, а музика — різна?
Бо справа не тільки в нотах. В октаві, крім відомих всім 7 нот, існують також полутоны — дієзи (бемолі), завдяки яким звуків стає 12. До того ж послідовність нот — це далеко не все: існують ще і ритм, і регістри, і різне поєднання інструментів. Цікаво, що в літературі теж є подібна «проблема»: французький театрознавець Жорж Польти вважав, що всі літературні твори світу засновані на 36 драматичних ситуаціях, в основі яких лежать переживання людей та їх взаємини один з одним.
Можна зрозуміти, що «Чорний квадрат» Малевича висить догори ногами?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
Можна. Як показали дослідження картини, повна назва якої звучить як «Чорний супрематический квадрат», під шаром фарби є напис, яка звучить, швидше за все, так: «Битва негрів в темній печері». Вона була зроблена самим Казимиром Малевичем. Крім того, під чорним квадратом є і абстрактна кольорова композиція.
Чому «Джоконда» так знайома?
З-за викрадення. Історія всесвітньої слави «Мони Лізи» почалася в 1911 році, коли вона була вкрадена з Лувру одним з його працівників Вінченцо Перуджей (до речі, у злочині підозрювали навіть Пабло Пікассо). Знайшли «Джоконду» лише через 2 роки, а потім протягом 6 місяців вона виставлялася в галереях і не сходила зі сторінок преси всіх країн, з’являлася на марках і листівках, ставши найбільш тиражованих твором мистецтва в світі.
Як відрізнити Мане від Моне?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
За манерою писати. Едуард Мане писав більш реалістичні картини, з чіткими контурами і достовірними предметами, тоді як в роботах Клода Моне головна увага приділена поєднанню кольору і світла, а мазки, як правило, широкі. Цікаво, що обидва митці жили в один час, обидва були імпресіоністами і носили бороди, з-за яких їх часом плутали один з одним.
Є розхожа думка, що якщо на картині люди, то це Мане, а якщо, грубо кажучи, розмиті плями, то Моне. Однак Клод Моне нерідко писав людей, тому варто орієнтуватися на манеру письма.
Чому в опері погано чути окремі слова?
З-за того, що виконавцям доводиться жертвувати правильною вимовою слів і букв на догоду звучання голосу. У першу чергу це стосується голосних, які співаки беруть так, що всі вони звучать практично однаково. Це необхідно для створення резонансу, або, іншими словами, для того, щоб голос заповнював всі приміщення театру, адже в опері у виконавців немає мікрофонів: його роль грає голосовий апарат співака.
Чому балерини носять пачки?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
Якщо говорити просто, то виключно для зручності балерини. Історія пачки — це історія моди. Перші наряди балерин, які нагадують сучасні пачки, з’явилися в 1830-х роках, коли Марія Тальоні, солирующая в балеті «Сильфіда», вийшла на сцену в пишній білій спідниці довжиною нижче коліна, яка не сковував рухи. За легендою, повітряний наряд був придуманий батьком балерини, який хотів зробити неідеальну фігуру дочки більш вишуканою і легкою.
Майже сучасна пачка з’явилася в 1920-х роках, коли в моду увійшли сукні з заниженою талією і самий знаменитий елемент вбрання балерини перекочував на стегна. Плоскою ж пачка стала вже в 1960-ті роки, однак у сучасному балеті нерідко можна зустріти більш пишну спідницю, спадаючу до середини стегна.
Навіщо диригентові паличка?
Щоб рухи руки диригента були видні всім музикантам. З цією ж метою паличку фарбують у білий колір — так її краще видно. На кінці, прихованому долонею диригента, у неї є противага у вигляді круглого набалдашника, а центр ваги зміщений так, щоб знаходитися в межах 2-3-го пальця. Все це потрібно для того, щоб паличку було зручніше тримати.
Чому циркова арена кругла?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
Для зручності коней. Батьком сучасного цирку вважається англієць Філіп Астлей, який наприкінці 1760-х років заснував кінну школу. У ній, крім навчання, влаштовувалися вистави, де глядачам демонстрували трюки кінної акробатики. Саме із-за коней арена і стала круглою: Астлей дослідним шляхом встановив, що на повному галопі їм найзручніше бігти по колу. Більш того, він вирахував і оптимальний діаметр кола: 13 м. З тих пір арени всіх цирків світу круглі і мають той самий розмір.
За яким принципом розсаджують музикантів в оркестрі?
Віялоподібна розсадження музикантів допомагає їм добре бачити диригента, який знаходиться в місці сходження уявних осей віяла. Однотипні музичні інструменти розташовують в одному ряду або групі. Так музиканти можуть чути один одного і звучання стає більш гармонійним. Крім того, оскільки кількість інструментів і гучність звучання в різних групах, неоднакові, грамотна розсадження дозволяє оркестру звучати з потрібною гучністю. Втім, незважаючи на всі правила, підсумкове розташування музикантів залежить від диригента.
Ніж опера відрізняється від оперети?
14 простых вопросов об искусстве, ответы на которые мало кто знает Интересное
У класичній опері (або гранд-опері) всі діалоги і монологи співаються, але в комічній деякі з них можуть і проговорюватися. А ось в опереті, крім вокальних і розмовних партій, можуть бути і танцювальні номери.
Чи можна прийти в театр опери і балету в джинсах?
Можна: вас не зупинять на порозі і пустять в глядацький зал. Втім, якщо ви йдете на прем’єру або ваші місця перебувають у партері, варто вибрати належний нагоди наряд. Чоловік може прийти в костюмі, а жінка — у звичайному плаття з відкритою спиною, довжиною до коліна або максі.